Musik für Cello und Klavier - Konzertmitschnitt von Gunther Tiedemann und Thomas Rückert - Die Begeisterung für südamerikanische Musik teilen sie mit vielen Musikern der Jazzgeschichte. So haben sie für ihr Programm "Con Alma" ("Mit Seele") neben Musik von südamerikanischen Komponisten auch Stücke von Chick Corea, Dizzy Gillespie und anderen ausgewählt, die ihren Zugang zu dieser musikalischen Welt mit dem Jazz verbinden.
Podcast
UNVERHOFFT
MUSIKALISCH.
PODCASTBESCHREIBUNG
Dieser Podcast ist das Resultat von über 30 Jahren Klavier unterrichten und von meiner Auseinandersetzung mit mir selbst als Musiker. Ich habe festgestellt, dass kollektive Verhaltensmuster und Glaubenssätze den freien Fluss von Musik in mir, meinen Schüler:Innen und Kolleg:Innen blockieren und Angst, Stress und Lampenfieber nähren.
Meine Ausbildung in Somatic Experience, einem traumatherapeutischen Ansatz von Peter Levine, brachte mich dazu, viele Werkzeuge zu entwickeln, um diese Blockaden zu lösen.
Ich verwende in diesem Podcast oft den Begriff "Nervensystem" und beziehe mich hiermit auf unser Wohl- und Unwohlbefinden hinsichtlich von Angst, Panik, Vertrauen und Entspanntheit. Der Podcast ist autobiographisch gehalten, da ich die Thematik am besten aus dem eigenen Erleben und meiner eigenen Geschichte heraus erläutern kann. Am Ende eines jeden Podcasts folgt eine kleine Übung, die man leicht nachvollziehen und mitmachen kann, wenn man möchte.
Thomas Rückert trifft Gerald Hüther – Über Scham, Freude und die Lust am Entdecken der Muse
Eine moderne Begegnung mit den Liedern von John Dowland. Die fragile Schönheit der Renaissance-Melodien trifft auf improvisatorische Transparenz und klangliche Weite. Saxophon und Klavier verweben sich zu einer stillen, leuchtenden Hommage an Melancholie, Trost und die Zeitlosigkeit von Musik
Kurse, Seminare & Workshops
NEU
Workshop 29. Okt. – 01. Nov. 2026
UNVERHOFFT MUSIKALISCH
Musik neu erleben.
Dich neu erleben.
In diesem intensiven Präsenz-Workshop gehen wir gemeinsam auf eine Reise, die Dich Schritt für Schritt tiefer in Deine Musikalität führt – ganz gleich, ob du Anfängerin, Fortgeschrittener oder Profi bist.
Tag 1 – Arbeit mit der Methode „Unverhofft musikalisch“
Hier beginnt Deine Reise: In einem geschützten Raum lernst Du, alte Blockaden und innere Stimmen loszulassen. Mit achtsamen Körper- und Bewusstseinsübungen entdeckst Du Deine eigenen Töne – frei von Scham, frei von Leistungsdruck.
Tag 2 – Musiktheorie gefühlt verstehen
Musiktheorie ohne Kopfzerbrechen: Wir spüren gemeinsam, wie Harmonik, Melodik und Rhythmik sich im Körper anfühlen. So wird Musiktheorie kein trockenes Wissen mehr, sondern ein lebendiges Erleben, das Dir beim Spielen und Singen sofort neue Türen öffnet. Da Du durch den ersten Tag Dein Spüren wiedergewonnen hast, eröffnen sich Dir nun neue Wege, Musiktheorie körperlich zu erfahren.
Tag 3 & 4 – Bandcoaching im Masterclass-Format
Jetzt wird’s praktisch: In einer echten Band-Situation erlebst Du, wie es ist, gemeinsam zu klingen. Jeder Teilnehmende wird im Masterclass-Stil gecoacht – live, vor allen Teilnehmenden und in wertschätzender Atmosphäre. Du lernst nicht nur an Deinem eigenen Beispiel, sondern profitierst auch von den Erfahrungen und dem Coaching Deiner Mitmusikerinnen.
Am Ende dieser vier Tage nimmst Du nicht nur neues Wissen mit, sondern vor allem ein neues Gefühl für Dich und Deine Musik. Sei dabei und entdecke, wie frei und selbstverständlich Musik sein kann!
Zum Einstieg:
Um erste Schritte mit meiner Arbeit Unverhofft musikalisch zu gehen, kannst du diese Übung ausprobieren:
In meiner Arbeit als Dozent an Musikhochschulen habe ich nicht nur mit Pianist:innen, sondern auch intensiv mit Sänger:innen, Gitarrist:innen, Schlagzeuger:innen, Bassist:innen, Saxophonist:innen und Trompeter:innen im Masterstudium sowie in der Bandarbeit gearbeitet. Dieser Workshop richtet sich insbesondere an Bands, die sich gemeinsam weiterentwickeln möchten. Einzelne Teilnehmende sind natürlich ebenfalls herzlich willkommen.
Es sind keine besonderen Vorkenntnisse erforderlich – wichtiger ist die Offenheit, sich auf neue Erfahrungen einzulassen.
Zeiten:
Donnerstag, 29. Oktober 2026–Sonntag, 1. November 2026
Donnerstag, 29. Oktober: 10:00–18:00 Uhr (inkl. Pausen)
Freitag, 30. Oktober: 10:00–18:00 Uhr (inkl. Pausen)
Samstag, 31. Oktober: 10:00–16:00 Uhr
Sonntag, 01. November: 10:00–18:00 Uhr
Ort:
https://o-ton.koeln/, o-ton Saal im Musik- & Projekthaus K7A
Kyllstraße 7A, 50678 Köln, Stefan Döring & Verena Guido
Rahmenbedingungen:
Teilnehmerzahl: Der Workshop findet ab 15 Teilnehmenden statt und ist auf maximal 30 Personen begrenzt.
Kosten: 220 €, Band-Special: 200 € pro Person bei gemeinsamer Anmeldung als Band
Zahlung: Nach deiner Anmeldung erhältst du alle Zahlungsinformationen. Dein Platz ist nach Zahlungseingang verbindlich reserviert.
Stornierung: bis 20. Juli 2026 kostenfrei, danach 50 % der Teilnahmegebühr, ab 14 Tage vor Workshopbeginn 100 %, es sei denn, dein Platz kann neu vergeben werden
Verpflegung: Für die Verpflegung sorgt jede:r Teilnehmende selbst. Eine Küche ist vor Ort, und in der Umgebung gibt es zahlreiche Restaurants mit Lieferdienst.
Instrumente: Bitte bring dein eigenes Instrument mit (falls transportabel). Ein Steinway Flügel ist vor Ort vorhanden.
Hinweis: Die Teilnahme erfolgt in eigener Verantwortung. Der Workshop ist kein therapeutisches Angebot.
Foto & Video: Während des Workshops können vereinzelt Fotos oder kurze Videos entstehen, die für die Öffentlichkeitsarbeit genutzt werden. Wenn du das nicht möchtest, gib mir bitte einfach Bescheid.
Anmeldung & Fragen: thomasrueckert@me.com, Ich freue mich auf dich. ✨
UNVERHOFFT MUSIKALISCH -
Die Rolle des Nervensystems
in der Musik
Sind Sie Musiker/in, Hobby-/Amateurmusiker/in oder lieben Musik?
Dann kennen Sie sicher auch das Gefühl, beschämt auf Fehler während des Musizierens zu reagieren oder sogar mit Angst und Panik? Wie ist Ihr Gefühl vor Publikum Ihr Instrument zu spielen oder sogar zu singen? Ist dies eine entspannte Vorstellung oder erzeugt schon die reine Vorstellung Unbehagen? Wie sind Ihre Erinnerungen an Ihren Instrumental - oder Gesangsunterricht in der Kindheit, als Jugendliche/-r oder jetzt im Erwachsenenalter? Haben Sie dort die Angst erfahren, nicht gut genug zu sein? Haben Sie als Kind auch gehört: „Sei ruhig, deine Stimme nervt mich!“? Können Sie sich stress- und angstfrei in der Musik bewegen oder fühlen Sie sich ständig auf der Hut, keine Fehler zu machen? Oder träumen Sie davon, ein Instrument zu lernen und befürchten, dafür zu alt und untalentiert zu sein?
"Dann hören Sie auf, an früh antrainierten Glaubenssätzen und Verhaltensmustern, die unseren Herzenswunsch, uns in der Musik auszudrücken, sabotieren, festzuhalten."
Thomas Rückert ist seit mittlerweile über 25 Jahren Musikpädagoge und freischaffender Musiker mit einer Ausbildung an der Hochschule für Musik und Tanz zum Jazzpianisten. Zusätzlich absolvierte er zwei Ausbildungen - in Orgodynamik und Somatic Experience von Peter Levine, - die Methoden zur Traumabewältigung lehren. Sie inspirierten ihn, zahlreiche Techniken zu entwickeln, um Scham und Angst in uns während des Musizierens zu lösen und Vertrauen, Lebendigkeit und Freude zu stärken.
Diese Herangehensweise wendet er in seiner Unterrichtstätigkeit als Dozent für Jazzklavier an der Folkwang Universität der Künste in Essen, der Bergischen Universität in Wuppertal und dem Institut für Musik in Osnabrück an. Er bietet dort auch unter anderem Seminare und Kurse zu diesem Thema an, die bereits großen Anklang finden.
Thomas Rückert vermittelt diese Techniken in entspannter, wertfreier und vertrauensvoller Atmosphäre in einem Tagesseminar.
Für mehr Infos könnt ihr hier meinen Podcast hören:
Das sagen Seminarteilnehmer:innen:
Alexandra
"Der Workshop bei Thomas war für mich eine sehr wichtige Erfahrung. Er hat mir geholfen beim Musik machen wieder zurück zu mir und meinem persönlichen Ausdruck zu finden, sodass ich mich weniger von Leistungsdruck und Stressgefühlen leiten lasse. Seit dem Workshop habe ich wieder mehr Selbstvertrauen beim Singen.
Danke Thomas!“
Petra
"Meine wertvollste Erkenntnis aus dem Workshop ist, dass ich trotz meiner Aufregung ja "funktioniere". Diese Erkenntnis hat etwas beruhigendes. Somit bin ich voller Hoffnung, beim nächsten Auftritt meine Aufregung als Vorfreude zu empfinden.
Umsetzung in die Praxis folgt hoffentlich bald :-) . Damit hat sich der bisher negative Touch in etwas Positives gewandelt, womit schon so viel gewonnen ist."
Jan
"Uns hat dein Seminar direkt geholfen. Direkt am Montag hat Mareike Ideen daraus in ihrem Unterricht eingebaut und ich versuche mich täglich an die roten Jalousien (Jans positive Ressource) zu erinnern. Vor allem gehe ich jetzt anders an meine Überoutine heran und probiere deutlich achtsamer in Proben mit MitmusikerInnen umzugehen. Wir werden jederzeit wieder teilnehmen.“
Patricia
"Ich habe mir hoffentlich sehr viel merken können, um es weiter für mich mitzunehmen und würde mich auf einen zweiten Termin sehr freuen. Vor allem finde ich wichtig, dass man nicht nur lernt auf sich zu hören und besser zu achten sondern im besten Falle auch bemerkt, wenn jemand anderes jetzt vielleicht eine Unterstützung braucht und man Anregungen und Ideen hat, denjenigen zu unterstützen."
Annette
"Wer hat Angst vor Harmonielehre? Garantiert niemand, der ein Seminar bei Thomas Rückert absolviert hat. Thomas stellt die Musiktheorie vom Kopf auf die Füße; er verwandelt sie in gelebte Praxis, die auf originelle Art die Erfahrungen der SeminarteilnehmerInnen einbezieht. Das macht Spaß und weckt Entdeckerfreude. Mit viel Kompetenz, Erfahrung und Einfühlung vermittelt er auch einen neuen, erfrischenden Zugang zu den eigenen musikalischen Ressourcen. Mich hat das Seminar darin unterstützt, alte, hinderliche Glaubenssätze aufzulösen und der eigenen Körperintelligenz zu vertrauen – dies alles in einer Atmosphäre, die von Sicherheit und Wohlwollen bestimmt ist. Unbedingt empfehlenswert –
Fortsetzung erwünscht!“
Nadine
"Vielen Dank für die letzten Donnerstagsabende. Die Sessions haben mir sehr gut gefallen. Es war besonders relaxed die Themen, die meistens rein über die Verstandesebene vermittelt werden, über die Körperebene zu erfahren und nachzuspüren. Ich kann mir sehr gut vorstellen, dass dieses innere Erforschen beim Musizieren, dauerhaft zu mehr Körperbewusstsein, Natürlichkeit und Entspanntheit führt. Davon möchte ich gerne noch viel mehr erfahren.“
Veröffentlichungen
*Wenn Sie eine CD erwerben möchten, schreiben Sie mir gerne eine Nachricht
über das Kontaktfeld oder senden mir eine Email (Button "Kaufen").
Musik
Konzerte, Gigs & Events,
Konzert
Sonntag, 13. September 2026
Con Alma
Beginn: 17:00 Uhr
Historischer Gemeindesaal
Bad Godesberg
Gunther Tiedemann – Cello
Thomas Rückert – Piano
Musik aus Südamerika und Jazz – von Chick Corea und Dizzy Gillespie bis zu südamerikanischen Komponisten.
Konzert
My Choice
Donnerstag, 01. Oktober 2026
Martin Gjakonovski – Bass
Peter Baumgärtner – Drums
Persönliche Lieblingsstandards – spontan, offen und mit viel Raum für Improvisation.
Beginn: 19:30 Uhr
RomaNEum, Pauline-Sels-Saal
Neuss
Konzert
PRAYANA
Dienstag, 20. Oktober 2026
Beginn: 20:00 Uhr
Nordseebad Spiekeroog GmbH
Noorderpad 25
SPIEKEROOG
Peter Dahm – Saxophon
Thomas Rückert – Piano
Reza Askari – Bass
Ramesh Shotham – Percussion
Vier Musiker, vier musikalische Biografien – eine gemeinsame Reise zwischen Jazz, Improvisation und den Klangwelten verschiedener Kulturen.
Konzert
Erdal Akkaya Peter Dahm Thomas Rückert
Bağlama, Saxophon und Klavier – eine Begegnung zwischen anatolischer Musik und Jazz.
Montag, 26. Oktober 2026
Izmir
Türkei
"Spielen Sie nicht,
was Sie kennen"
- Thomas Rückert hat den Leitgedanken von Lee Konitz hörbar verkörpert. Improvisation entfaltet sich in einem Abenteuer jenseits von Konzepten und Klischees. Für Thomas Rückert geht es keineswegs um Virtuosität, sondern darum, neue, energetische Dimensionen des Klangs auszuloten - die Erforschung von Raum und Weite, Energie und Ruhe.
In den Ohren des Zuhörers entfaltet sich ein immer neues, manchmal dichtes, manchmal leichtes Geflecht von Farben und Linien, das an Morton Feldman, Debussy, Skriabin, Arvo Pärt oder Bill Evans erinnern kann.
So steht es in der Fachpresse:
Rückert, Morgan, Arends
Thomas Rückert verwirklicht mit diesem Projekt einen lang gehegten Wunsch mit Thomas Morgan und Fabian Arends sein neues Programm zu spielen.
Thomas Rückert und Thomas Morgan begegneten sich 1999 in NYC, wo sie zusammen arbeiteten und sich schätzen lernten. Thomas Morgan ist auf vielen CDs des Labels ECM vertreten, unter anderem mit Paul Motian oder Jakob Bro. Thomas Rückert und Fabian Arends sind schon seit einiger Zeit geschätzte Triopartner. Fabian ist einer der meistgefragtesten Drummer der deutschen Jazzszene.
Die Presse schreibt über Thomas Rückert:
Projekte
Tiedemann & Rückert
Gunther Tiedemann cello Thomas Rückert piano
Gunther Tiedemann und Thomas Rückert spielen ‒ bedacht kühn ‒ ihre eigene Musik zwischen freien, unmittelbaren Improvisationen und Kompositionen. Sie sind verwurzelt in der Jazztradition und werfen einen tiefen Blick in die traditionelle und zeitgenössische Musik ihrer und anderer Welten. Sie lassen sich von den vier großen "I" leiten: Intuition, Improvisation, Intimität, Impression. Und den drei großen "K": Klang, Kühnheit, Kontakt. Und den zwei großen "E": Expression, Energie. Und zur passenden Zeit von dem einen großen "G": Groove...
2017 waren sie zu Gast beim "23rd New Directions Cello Festival" in Ithaca/New York (USA).
